"Yo no canto por cantar ni por tener buena voz. Canto porque la guitarra tiene sentido y razón... Que no es guitarra de ricos ni cosa que se parezca.
Mi canto es de los andamios
para alcanzar las estrellas,
que el canto tiene sentido
cuando palpita en las venas
del que morirá cantando
las verdades verdaderas..." (Víctor Jara)
Firma de Tomás Luis de Victoria en uno de sus manuscritos
Para completar la unidad que estamos trabajando en torno a la música en el Renacimiento, estamos acercándonos estos días a la figura impresionante del gran compositor español Tomás Luis de Victoria (1548-1611) que, como ya sabéis, podemos considerar uno de los grandes compositores de todos los tiempos a nivel mundial.
En este sentido, este es el documental que la BBC inglesa (para vergüenza de la televisión española) realizó en 2011 para conmemorar el cuarto centenario del fallecimiento de este genial compositor renacentista:
En torno la unidad que estamos trabajando sobre la Música en la Edad Media, aquí os presento la lista de actividades. Debéis realizar una, la que más os guste y os interese.
Actividad 1: La Música de la Edad Media en cómic
En este caso se trata del capítulo correspondiente - páginas 1 a 16 - de la Historia de la Música en cómics que ya os aconsejé como lectura. Podéis descargarlo aquí o leerlo online aquí.
Para evaluar tu lectura igualmente debes elaborar un resumen y un comentario personal: ambas cosas deben ocupar una página como mínimo.
Actividad 2: La Música en Al-Andalus
Nuestro libro de texto (como en la mayoría) desgraciadamente no nos dice nada de la música de Al-Andalus, cuya cultura fue importantísima para la historia de nuestro país sino también para el mundo conocido en aquellos siglos.
Para compensar algo todo esto, otra actividad que os propongo es realizar un pequeño trabajo de investigación en torno a un personaje muy importante para la música y para toda la cultura andalusí: Ziryab. Se trata de averiguar la información principal sobre su vida y obra (una página como mínimo): dónde y cuándo nació y murió, por qué se le conoce por ese nombre que es una especie de apodo, para quien o quienes trabajó, por qué fue importante para la música, alguna anécdota o historia interesante sobre su vida, etc...
Actividad 3: Ficha sobre la Música en la Edad Media Consiste en realizar los ejercicios que se proponen en esta ficha sobre la música medieval. Para evaluar esta actividad debéis anotar las respuestas en vuestro cuaderno o imprimir los cuestionarios para señalar las respuestas(si tenéis alguna duda preguntadme en clase).
Actividad 4: Interpreta con la flauta... ...esta melodía de "Santa María, strela do día", la famosa cantiga nº100 de las Cantigas de Santa María que ya hemos analizado en clase. Puedes descargar la partitura aquí y escuchar la melodía aquí. Graba en vídeo tu interpretación y súbelo en classroom.
Actividad 5: Dibuja alguna miniatura de las Cantigas de Santa María Las Cantigas de Santa María, además de ser una colección de más de cuatrocientas canciones dedicadas a la Virgen María, mandadas recopilar por Alfonso X "El Sabio" en el s.XIII y ser la música profana española más antigua conservada en partitura, también son importantes porque en sus manuscritos (especialmente el "Codice Rico" de El Escorial, llamado así por su rica decoración) contienen muchas miniaturas en donde podemos conocer desde instrumentos de la época hasta la función de esta música.
Esta actividad consistiría en imaginarnos que somos los dibujantes de esas miniaturas pero no en el s.XIII, sino hoy día: es decir, dibujamos una o varias (tenéis libertad en el número) con el estilo de las que aparecen en las Cantigas de Santa María. No tienen por qué ser exactamente iguales, ya que podéis añadir o improvisar detalles nuevos.Os dejo unos ejemplos para que uséis de modelo los que más os guste (si escribís Cantigas de Santa María en el buscador de imágenes de Google, tendréis muchísimos más):
Como nos encontramos ahora mismo a caballo entre el tema de la música en la Edad Media y el que recién comenzamos del Renacimiento, es interesante que volvamos a caer en la importancia que tuvo la invención de nuestro actual sistema de escritura musical y lo que este hecho ha supuesto para el desarrollo de la misma.
Y, como sabéis, no se puede hablar de esto sin mencionar la figura de Guido D'Arezzo, aquél monje italiano que en el siglo XI inventó tanto el tetragrama (al que posteriormente se le añadiría una quinta línea dando lugar al pentagrama) como el nombre de las notas de la escala.
En este interesantísimo reportaje en torno a la historia de la notación musical, se trata su figura con la merecida importancia. Y también nos muestran con amenos ejemplos el alcance que tuvo el desarrollo de la escritura de la música...
Santa Cecilia (Stefano Maderno, 1600) Representación de Santa Cecilia, decapitada tal como fue encontrado su cuerpo
Como cada año, el día 22 de Noviembre se celebra el día de Santa Cecilia, patrona de la Música y, por lo tanto de los músicos. Es día festivo en los conservatorios y en carreras universitarias como Musicología: también son usuales los conciertos conmemorativos.
Como ya he comentado en las clases, os propongo un ejercicio sencillo de carácter voluntario que, por supuesto, contará en vuestra nota final.
Santa Cecilia (John William Waterhouse, 1895)
Se trata de dos cuestiones relacionadas con este día. Primera: ¿por qué Santa Cecilia es la patrona de la Música?, ¿cuando vivió?, ¿qué relación se le atribuye con la Música?. Segunda, ¿qué importante compositor español nació precisamente un 22 de Noviembre?, ¿qué famosísima obra para guitarra compuso y es la obra de música española más escuchada en todo el mundo?, ¿qué minusvalía física padeció?.
Podéis realizar esta actividad a través de un comentario aquí en el blog (ojo, redactado con vuestras propias palabras: no servirán los "corta y pega"), o en vuestro cuaderno de clase. También os recuerdo que es una actividad individual.
Ahora toca el turno de los instrumentos electrófonos, que son aquellos cuya vibración sonora es producida de forma eléctrica. En esta ocasión os traigo dos vídeos. El primero es una explicación sobre en qué consisten (debéis hacer un pequeño resumen o esquema) y el segundo es un curiosísimo reportaje sobre cómo se construye una guitarra eléctrica; con este último debéis escribir vuestra opinión sobre lo que os ha parecido y qué diferencias encontráis en la forma de construir un instrumento con la del luthier de violín que visteis hace un par de meses.
Ya sabéis que la ópera surgió a principios del siglo XVII pero en el siglo XIX, durante el Romanticismo (que es el estilo que estamos tratando ahora) va a adquirir unas dimensiones impresionantes en todos los sentidos. Ya sabéis que el Romanticismo impulsa la expresión de emociones y sentimientos al máximo nivel: y la ópera es una forma musical que ofrece muchas posibilidades para ello.
El ejercicio que os propongo es que escuchéis y observéis atentamente la siguiente selección de fragmentos de óperas románticas. Después elegiréis el que más os guste y os haya llamado la atención: debéis investigar el argumento de esa ópera, su compositor, idioma, país, la fecha de su estreno, escuchar y citar otros fragmentos importantes, alguna anécdota etc.
"L'ELISIR D'AMORE" (de Gaetano Donizetti)
Nemorino es el títpico "tonto del pueblo" que se ha enamorado de Adina, la chica más lista y culta a la que todo el mundo admira. Como ella pasa de él, acaba siendo engañado por un vendedor ambulante y charlatán que le vende una botella de vino convenciéndole de que si la bebe, Adina acabará enamorada de él. De repente un día todo el pueblo se entera antes que él de que ha heredado mucho dinero de un pariente lejano. Las chicas se le lanzan encima porque ven en él un gran partido. Adina al verle rodeado de ellas se da cuenta de que lo quiere...
"RIGOLETTO" (de Giuseppe Verdi)
El Duque de Mantua es un despiadado con las mujeres, a las que seduce por el placer de burlarse de ellas, forzarlas y abusar de ellas impunemente. Al descubrir que Rigoletto, su bufón, tiene una hija escondida, la seduce y la secuestra con fines perversos. Rigoletto pretende vengarse contratando a un sicario que asesine al Duque que entona este canto misógino...
"MADAMA BUTTERFLY" (de Giacomo Puccini)
Butterfly es una gheisa japonesa con la que se entretiene un capitán americano durante la estancia de su barco en Japón. Se casan (ficticiamente para el americano, de verdad para ella) y a los pocos días él debe partir. Han pasado varios años y Butterfly aún sigue esperando cada amanecer la aparición del barco americano de su presunto marido que sigue sin regresar...
"CARMEN" (de Georges Bizet)
Estamos en Sevilla durante la invasión francesa. Carmen canta su idea del amor, seduciendo a todos los presentes pero en especial a Don José, un soldado francés...
"NORMA" (de Vincenzo Bellini)
En plena época del Imperio Romano, en la Galia, Norma es una gran sacerdotisa druida que ha hecho votos de castidad para consagrarse a sus ritos. El pueblo la admira. Durante esta hermosa invocación a la Luna, nadie sospecha que está enamorada de un procónsul romano con el que ha llegado ha tener dos hijos que mantiene en secreto...
"IL BARBIERE DI SIVIGLIA" (de Gioacchino Rossini)
Fígaro es querido y apreciado en toda Sevilla por sus servicios como barbero (en aquella época no sólo consistía en cortar el pelo o arreglar barbas, sino también en sacar muelas, atender pequeños síntomas como dolores de cabeza o heridas leves, etc...) y como relaciones públicas que conoce prácticamente a todo el mundo en la ciudad. Él mismo se presenta nada más aparecer en escena y antes de verse envuelto en un embrollo de amoríos secretos...
"AÍDA" (de Giuseppe Verdi)
El ejército egipcio vuelve victorioso entre cantos, danzas y desfiles, de su batalla contra los etíopes. El general que los ha dirigido es Radamés, enamorado de la esclava Aída que se sorprenderá al ver a su padre (el rey etíope) entre los esclavos capturados por su amante...
"LA WALKYRIA" (de Richard Wagner)
Las walkyrias (o valquirias) eran hijas amazonas y guerreras del dios Wotan cuya principal misión consistía en rescatar a los héroes que caían en combate y transportarlos sobre sus caballos alados hasta el Walhalla, la casa de los dioses...
"TURANDOT" (de Giacomo Puccini)
La princesa Turandot ha impuesto una prueba de tres dificilísimas preguntas para todo aquél que pretenda su mano y, en caso de no acertarlas, es condenado a muerte. Ante su belleza, muchos tientan la suerte pero acaban en manos del verdugo. Calaf, un príncipe de un país lejano, es uno de ellos. Sin embargo supera con valentía los acertijos. La princesa, descompuesta afirma no querer casarse con el desconocido pero todos son testigos de que ha superado sus propias leyes. Sorprendentemente, Calaf le reta a una sola pregunta: si antes del amanecer no consigue saber su nombre se entregará voluntariamente para que le de muerte...
Hemos estado trabajando estos últimos días en torno a los instrumentos de percusión, con los que hemos terminado los correspondientes a la orquesta sinfónica. Como colofón, en la excursión a Córdoba del pasado 19 de Mayo pudimos asisti a la interpretación de una obra de Vivaldi en arreglo para -ni más ni menos- vibráfono y orquesta, en el marco del concierto escolar ofrecido por la orquesta de esa bella ciudad.
Para completar todo lo que hemos aprendido, aquí tenéis varios vídeos. El primero de ellos, nos explica muy bien las características y clasificación de este tipo de instrumentos (debéis hacer un esquema con los instrumentos que aparecen, su clasificación y al menos uno o dos datos importantes de cada uno):
El siguiente vídeo es del grupo Mayumana que se dedica a hacer espectáculos de percusión utilizando objetos de todo tipo así como sus propios cuerpos. Después de verlo, tenéis que elegir la escena que más os haya gustado y explicar por qué:
Estas son las audiciones correspondientes a la unidad en torno al Clasicismo que estamos trabajando y para las cuales tendréis las actividades correspondientes:
Concierto para piano nº21, "Andante" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
Sinfonía nº40, "Molto allegro" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
Pequeña Serenata Nocturna, "Allegro" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
Sonata para piano nº11, "Rondo alla turca" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
Sonata para piano nº16, "Allegro" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
La Flauta Mágica, "Aria de la Reina de la Noche" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
Don Giovanni, dúo "La ci daren la mano" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
Requiem, "Lacrimosa" (Wolfang Amadeus Mozart): escúchalo en Spotify o aquí
Sinfonía nº5, "Allegro" (Ludwig van Beethoven): escúchalo en Spotify o aquí
Sinfonía nº9 'Coral', "Himno de la alegría" (Ludwig van Beethoven): escúchalo en Spotify o aquí
Bagatela "Para Elisa" (Ludwig van Beethoven): escúchalo en Spotify o aquí
Cuarteto de cuerda 'Emperador', Molto adagio (Joseph Haydn): escúchalo en Spotify o aquí
En nuestro acercamiento a las familias instrumentales, ahora les toca el turno a los instrumentos de viento-metal. Además de estos videos, ya sabéis que también podéis pedirme los mp3 con ejemplos de cada uno de los instrumentos más importantes de esta familia orquestal: trompeta, trompa, trombón y tuba.
Vamos a profundizar en el mundo de los instrumentos más representativos de la familia de viento-madera. Prestad atención al timbre característico de cada uno pues es posible que incluya audiciones de los mismos en el próximo control ;-)
Para terminar nuestro tema dedicado a los instrumentos de cuerda frotada, nos vamos a acercar a la figura misteriosa de Nicolo Paganini (1782-1840), un músico siempre envuelto en leyendas e historias a veces aterradoras. Debido a éstas y a su virtuosismo increíble con el violín fue apodado el violinista del diablo.
Para saber algo más de todo esto, aquí tenemos este programa especial de Cuarto Milenio dedicado a Paganini (a partir del minuto 57:00):
Igualmente, aquí os dejo la que probablemente será su obra más famosa, el Capricho nº24, en una escena de la reciente película "El violín del diablo":
En esta unidad estamos acercándonos en clase a los instrumentos de cuerda frotada de la orquesta sinfónica y aquí tenéis cuatro ejemplos de cada uno de ellos. Ya sabéis que en el próximo control entrará un pequeño ejercicio de audiciones (no tienen por qué ser las de estos videos) para identificar el timbre de estos instrumentos junto con las preguntas que hemos venido trabajando y corrigiendo durante las últimas semanas.
Estamos profundizando en el apasionante mundo de la orquesta sinfónica y, en concreto, a los instrumentos de cuerda frotada; ahora le toca el turno a la figura del "luthier" o constructor artesano de instrumentos. En este caso, a través de este documental aprenderemos el delicado proceso de construcción de un violín, sus etapas, materiales, técnicas, etc... Un proceso, como veréis, cargado de experiencia, delicadeza, tradición y, eso sí, mucha, muchísima paciencia...
Teatro Margrave de Bayreuth en Alemania (fotografía realizada por mí mismo el pasado agosto)
En el Barroco musical, uno de los aspectos más importantes es el nacimiento y desarrollo del teatro cantado y la ópera como forma musical. El desarrollo arquitectónico de los teatros relacionados con este apasionante espectáculo musical es una cuestión muy interesante. Los teatros de ópera tienen unas características propias que los definen: acústica, foso orquestal, palcos, etc..
Para introducirnos en todo esto, vamos a ver un documental que recoge todo el proceso de reconstrucción del extraordinario Gran Teatro Liceu de Barcelona (ver su web oficial aquí), probablemente el teatro de ópera de mayor tradición en nuestro país. Sufrió un terrible incendio en enero de 1994 y fue reabierto sólo cinco años después, en octubre de 1999.
Para todas y todos aquellos alumnos de los cinco grupos de 2º, tanto para los que os habéis presentado a las preguntas diarias y voluntarias con éxito (y por lo tanto no tenéis la obligación de hacer el examen de esta unidad dedicada a la Música en el Renacimiento) como para los que no, aquí os dejo varias posibilidades para subir vuestra nota aún más todavía.
En primer lugar, se trataría de que leáis el capítulo correspondiente de la Historia de la Música en cómic, sólo las páginas 18 a 28. Debéis entregar un resumen o esquema de lo leído. Podéis descargarlo aquí o leerlo online aquí.
Otra opción es realizar una ficha de una página sobre uno de los compositores españoles que hemos estudiado: Tomás Luis de Victoria, Cristóbal Morales, Francisco Guerrero o Juan de la Encina. Por último, también podéis visualizar el documental sobre la vida y obra de Tomás Luis de Victoria que dejé el otro día en este blog (ver aquí) y realizar un pequeño resumen así como un comentario personal sobre el mismo (una página).
